라이드 앤 크리에이트 | 제이드 로버트슨
6월 초에 우리는 추상 예술가이자 평생 사이클리스트인 Jade Robertson의 스튜디오에 들렀습니다. 그녀는 올해 Café du Cycliste와의 캠페인을 위한 아트워크를 만들었습니다. 원래 영국 출신인 Jade는 현재 파리의 바스티유 지역에 거주하고 있습니다. 그녀의 예술은 그녀의 말에 따르면 '에너지에 관한 것'이며, 그녀의 그림 카탈로그를 살펴보면 Jade의 작업이 확실히 역동적이지만 자연과 그녀가 종종 자전거로 여행하는 환경의 영향을 크게 받는다는 것을 알 수 있습니다. 평생 자전거를 타며 자전거 타는 집안 출신인 Jade는 어린 시절 산악 자전거 휴가를 보내며 기술적 기술과 자전거 타기의 흥분에 대한 사랑을 연마했습니다.
'10번째 생일에 핑크색 드롭 핸들바 자전거를 받았는데 제가 가장 멋지다고 생각했어요. 페달을 밟고 연석으로 돌았을 때 바로 떨어졌을 때 큰 교훈을 얻었어요. 아팠고 [웃음] 그 이후로는 한 번도 해본 적이 없어요.'
졸업 후 그녀는 뉴욕으로 이사하여 대형 브랜드에서 거의 20년 동안 일하면서 섬유 디자인 경력을 쌓았습니다. 제이드는 상업적 패션의 동질적인 세계에 낙담했고 자신의 창의성을 발휘할 새로운 출구를 찾고 싶어했습니다. 하지만 그녀를 새롭고 훨씬 더 만족스러운 방향으로 밀어준 것은 예술이 아니라 사이클링이었습니다.
'저는 직업 생활에 영감을 받지 못했고, 그때부터 뉴욕시에서 자전거를 더 자주 타기 시작했습니다.'
CX 자전거로 출퇴근을 하던 그녀는 뉴욕에서 자전거 타는 사람 그룹을 만나 더 매끈한 로드 바이크로 업그레이드했습니다. 곧 그녀는 이 남성 그룹과 함께 일주일에 두 번씩 자전거를 타며, 매주 수요일과 토요일에 Big Apple에서 New Jersey 주까지 체인 갱을 타며 새로운 한계에 도전했습니다.
'사이클링은 제 전부였습니다. 제 직업이 주지 못하는 표현과 배출구를 허용했습니다. 저는 자전거를 타는 것을 기다릴 수 없었습니다. 그리고 친구들과 함께 자전거를 타는 것은 저를 정말 강하게 만들었습니다.' '조금 진부하게 들리겠지만, 그게 제 커리어에서 제 일을 하도록 동기를 부여했어요. 아시다시피, 저는 "이 사람들과 함께 탈 수 있다면, 그리고 제가 차례대로 앞을 향해 나아간다면..."이라고 생각했어요. 제 커리어에서 은유적인 표현이었고, 저는 제 자신에게 진실하기 시작했어요. 제 직장은 NYC에서 끝났고 그 이후로 프리랜서 아티스트가 되었어요.' 제이드는 파리로 이사를 가서 함께 라이딩할 비슷한 그룹을 찾기 시작했습니다. 여기서 그녀는 Café du Cycliste의 사내 사진작가인 크리스토프 플레민을 만났고, 그들은 창작 세계에 대해 이야기를 나누었습니다.
'자전거 타기의 아름다운 점 중 하나는 놀라운 사람들을 만난다는 것입니다. 그것은 동지애를 만듭니다... 크리스토프를 만난 이후로 그는 제 일에 대한 훌륭한 옹호자이자 연락 담당자였습니다.'
그는 이전에 크리스토프와 함께 프로젝트를 진행한 적이 있었고, 새로운 Café du Cycliste 신발 카테고리를 출시하는 캠페인에 관해 제이드에게 연락했습니다.
'이 프로젝트의 멋진 점은 제가 자전거 타는 사람이고 도로에서나 도로 밖에서 자전거를 타는 것이 어떤 것인지 알고 있다는 것입니다. 아침 6시에 아무도 없는 파리를 자전거로 달리는 것과 같은 스릴을 압니다. 저는 그것을 그림으로 표현하고 싶었습니다.'
일본 회화와 프랑스 추상 표현주의와 더불어 많은 것의 영향을 받은 제이드의 작품은 의심할 여지 없이 자전거로 빠르게 여행할 때 발견되는 에너지와 역동성으로 가득 차 있습니다. 하지만 그것은 또한 그녀 주변 세계에 대한 그녀의 황홀한 견해를 보여주는 창문이기도 합니다. 그녀는 빛과 어둠, 고요함과 혼돈을 혼합하여 자신의 경험의 이중성을 포착하는 것을 좋아합니다.
'제 그림의 대부분은 에너지와 감정에 관한 것입니다. 그래서 카페와의 이 프로젝트는 해석하기 어렵지 않았습니다. 몇 가지 버전을 만들었지만 많지는 않았습니다. 스프레이 병과 같은 몇 가지 다른 기술을 사용하여 물보라 효과를 만들었습니다. 작업하기에 정말 재밌는 프로젝트였습니다.'
제이드의 자전거 생활이 그녀의 예술에 직접적으로 반영된다는 것은 분명합니다. 움직임과 질감이 마치 당신 앞에 있는 도로나 산책로처럼 캔버스에서 튀어나옵니다. 그리고 그녀는 브랜드로서의 Café du Cycliste의 DNA와 브리핑을 분명히 이해했습니다. '길 위의 물, 먼지, 타이어 자국 같은 것들, 그리고 저는 크리스토프가 제게 많은 말을 할 필요가 없다고 생각합니다. 저는 여러분이 무엇을 찾고 있는지 알고 있었기 때문입니다... 저는 그 움직임과 에너지를 포착하고 자전거에서의 경험에서 그것을 재현하려고 노력하는 것을 좋아합니다.'
제이드의 활기찬 태도는 그녀를 만났을 때 더욱 분명하게 드러납니다. 그녀는 긍정적으로 빛나고 그것은 전염성이 있습니다. 하지만 특히 언덕이나 산을 오르고 극복할 때 안장에서 몇 시간 동안 겪는 수고와 불편함(어쩌면 어둠)이 이러한 불협화음을 만들고 궁극적으로 마음을 맑게 합니다.
'사이클링은 저에게 치료와 같아요. 정말 행복해요. 사이클에서 배울 수 있는 게 무궁무진해요. 삶에 대한 은유적 표현이에요. 제가 몽방투 산을 탔을 때처럼, 이런 순간들은 정말 겸손하게 만들어요. 극복하는 거죠. 그저 운동만 하는 게 아니라, 마음을 비우고, 현재에 집중할 수 있어요. 정신 건강에 정말 좋죠.'
이 시리즈의 모든 주제와 마찬가지로, 우리는 자전거 타기와 창의성이라는 두 세계가 공생할 수 있는지에 대한 질문을 던집니다. '저는 사이클링과 창의성이 강력하게 연결되어 있다고 생각합니다. 머릿속에 무엇이 떠오르는지 시각화하기는 어렵지만, 제 마음을 자유롭게 하는 데 도움이 되고, 둘 중 하나만 하지 않고는 할 수 없을 것 같아요. 현재에 집중하고 집중할 수 있게 해줍니다. 두 가지 모두의 신체적, 정신적 측면이 저에게는 매우 중요합니다.'
자전거 타기와 예술은 그녀에게 공통된 하나의 우세한 것이 있습니다. 바로 에너지입니다. 그리고 이것이 바로 페달을 돌리고, 붓질을 하고, 궁극적으로 제이드 로버트슨에게 세상을 돌아가게 하는 것입니다. 그녀는 하는 모든 일에 그 에너지를 활용합니다.
'너무 철학적으로 말하지는 않겠지만, 저는 자전거 타기와 예술이 제 인생을 구했다고 생각합니다. 자전거 타기와 예술이 없었다면 어떻게 했을지 모르겠어요. 저는 100% 저입니다. 성공적인 예술가가 되는 게 쉽지 않다는 걸 알아요. 저는 사람들이 제 그림을 보고 기분이 좋아지기를 바랄 뿐입니다. 제가 표현하고 싶은 그 에너지는 제게 정말 중요한 것입니다.'
라이드 앤 크리에이트: 안드레아 사리
이탈리아의 미슐랭 스타 셰프인 사리는 매년 25,000km 이상을 주행합니다.안드레아는 프로 자전거 선수가 되어야 했지만, 인생은 그렇지 않은 결정을 내렸습니다.