라이드 앤 크리에이트: 샌드라 소머
문이 열리고 조용한 잘츠부르크 스튜디오가 드러나는 순간부터 Sandra Sommer가 자전거에 열정적이라는 것이 분명해집니다. 자전거 타는 사람을 독특한 스타일로 표현한 그림이 벽을 따라 있는 페그에 걸려 있습니다.
고급 와인처럼 오래된 멋진 핑크 빈티지 바소가 벽에 기대어 있습니다. 그 존재감이 방을 하나로 묶고 분위기를 완성합니다. 샌드라는 고요하고 현실적입니다. 활짝 웃으며, 그녀는 우리를 코르크로 안감 처리된 쟁반으로 인도합니다. 쟁반은 트레슬 위에 놓여 있고, 그녀의 창의적 도구 대부분이 놓여 있습니다.
젊은 미술 졸업생은 이제 자신의 열정을 다른 사람들에게 가르칩니다. '저는 어렸을 때부터 그림을 그렸고 항상 창의적인 직업을 원했습니다.' 얼마 전 엄마가 된 샌드라는 어린 가족과 스튜디오에서 시간을 나눕니다. 그녀는 기회가 있을 때마다 자전거를 탑니다. '저와 창조의 관계는 수년에 걸쳐 진화했습니다. 성숙함, 여행, 우연한 만남, 인생 경험은 모두 우리를 크게 바꾸고 우리의 감수성과 세상에 대한 관점을 엄청나게 진화시킵니다.'
그녀의 기법은 페인트, 연필, 잉크, 색연필 등 다양한 매체를 혼합하여 사용합니다. 그녀는 다양한 크기의 고품질 종이로 작업하며, 작은 작품일수록 편안하고 더 자발적이라고 인정합니다. '저는 지난 몇 년 동안 소셜 미디어에 등장한 자전거 사진의 물결에 영향을 받았는데, 영구적으로 활동하는 사이클리스트가 게시한 사진입니다. 이것은 제가 탐구하고 싶었던 주제입니다.'
그녀는 스포츠 생활의 스냅샷을 살펴보고 그녀의 관심을 끄는 장면에 새로운 생명을 불어넣습니다. 그녀만의 예술적 방식으로 이를 하는 것은 창의적인 아이디어로서 속도를 내고 있습니다. 그녀는 수십 개의 Instagram 페이지를 스캔하고 관찰합니다.
'많은 사람들에게 실제 라이드는 실제로 찍은 사진보다 덜 중요해졌습니다. 어떤 사람들에게는 그것이 주요 오락거리가 되기도 했습니다. 그들은 커뮤니티를 "만족"시키고 인기를 유지하기 위해 끊임없이 이미지를 만드는 데 전념합니다. 이런 끊임없는 게시 속도와 이미지 제어는 저에게 정말 큰 의미가 있었습니다. 저는 예술가로서 이걸 어떻게 활용할 수 있을지 스스로에게 물었습니다.'
샌드라의 그림 기법은 의미가 가득합니다. 그녀는 침착하게 두꺼운 양각 종이를 한 장 들고, 병을 집어 올리고 그 위에 잉크를 붓습니다. 양손으로 그것을 잡고, 그녀는 잉크를 종이 위에 뿌려 우리 초보자들이 어떻게 해야 할지 모를 '표시'를 만듭니다. 그녀는 압니다. 그녀의 영감은 또 다른 사이클링 인스타그램 계정의 사진에서 나왔습니다. 그녀의 작품에서 시작점으로 삼은 이 '물보라'는 과정의 일부이며, 통제되지 않고 자발적입니다. 그것은 놓아주는 것을 나타냅니다. 우리의 항상 활동적인 삶뿐만 아니라 우리의 이미지에 대한 통제도 놓아주는 것입니다. 느린 창작 과정이 뒤따릅니다. 24시간 후, 잉크가 마르면 샌드라는 자신의 창작물에 집중합니다. 여기에는 연필이 조금, 저기에는 붓질이 있습니다. 이렇게 느려진 창작 과정은 샌드라가 이 콘텐츠 경쟁에서 가장 관심을 갖는 것입니다. '저는 저를 모르는 사람들에게 그림을 보냅니다. 그들은 제가 그들의 사진을 발견한 것에 놀라고 종종 충격을 받습니다. 우리는 아이디어를 교환합니다. 매우 풍요로운 과정입니다.'
산드라는 직업과 가족 약속 사이에 라이드를 합니다. 이 모든 것을 균형 있게 조절했음에도 불구하고, 그녀는 여전히 한 달에 인상적인 8,000m의 평균 고도를 기록합니다. 친구들과 함께하는 그녀의 긴 외출은 100km에 이릅니다. 하지만 그녀는 대부분 혼자 라이드를 하며, 25~40km를 달리고, 잘츠부르크가 산기슭에 있기 때문에 항상 오르막길을 오릅니다.
영감은 예상치 못할 때 찾아올 수 있습니다. '라이드하는 동안 트리거 역할을 하는 연결 해제 상태에 도달하는 것이 중요합니다.' 이전 기사에서 연구자들이 강조한 순간입니다. '라이드할 때 저는 그 순간을 살고 있습니다. 제 생각 과정과 의식의 흐름이 느려집니다. 그때 제 마음이 자유롭게 흐릅니다. 그때 가장 좋은 창의적인 아이디어가 떠오른다는 것을 알았습니다.
저는 방금 끝낸 라이드를 활용하기 위해 창작 세션을 라이드를 중심으로 구성합니다. 제가 여전히 간직하고 있는 마음의 평화와 내면의 평온함은 제 창작에 긍정적인 영향을 미칩니다. 어떤 사람들에게는 하루의 첫 시간이 중요합니다. 피카소와 같은 위대한 예술가들은 아이디어와 영감이 종종 이른 아침에 떠오르기 때문에 노트를 가지고 다녔습니다. 저는 라이드를 마치고 스튜디오로 돌아왔을 때 떠오릅니다.
이 프로젝트에 집중하기로 한 아이디어는 자전거를 타면서 생겨났고, 그녀의 삶과 소셜 미디어에 느림을 가져오고 싶다는 충동도 마찬가지였습니다. '저는 그것을 어떻게 실현할지, 그리고 왜 그럴지 궁금했습니다. 제가 자전거를 타면서 경험한 것이 제가 하고 싶었던 일을 완벽하게 보여주는 것이라는 것을 깨달았습니다. 때로는 빠르고 때로는 느립니다. 저는 그 아이디어가 빛나기를 바랐습니다. 내리막길에서 브레이크에서 손가락을 떼면 시속 80km에 도달하고, 그때가 통제력을 잃는 순간입니다.'
샌드라의 작품을 더 보고 싶으시다면, 그녀의 인스타그램 페이지 @sandis_art 를 방문해보세요.