아틀리에의 예술
아틀리에가 예술가가 창작하는 곳이라면, 아틀리에의 예술은 무엇일까요?
이번 시즌에는 한정판 저지를 제작하는 기술 외에도 3가지 별도의 예술 운동에서 나온 시각적 스타일 정신이 Atelier 컬렉션으로 집중되었습니다.
도로에서 새로운 스타일을 창조하기 위해 독점적인 작품에 담긴 미적 표현.
아르데코
"아르 데코는 건축, 시각 예술, 의류 등 모든 분야에서 모더니즘을 패션으로 표현한 것입니다."
1920년대에 태어난 이 10년은 프랑스에서 'Les Années Folles'로 알려져 있으며, 아르 데코는 번영과 야망을 과시하고자 하는 전후의 욕구를 반영했습니다. Promenade des Anglais의 바로 중앙에 있는 Palais de la Méditerranée는 '황금의 20년대'의 아르 데코를 영원히 간직할 기념품입니다.
아르 데코 디자인은 긴 선, 선명한 모서리, 기하학적 패턴, 미묘한 장식적 디테일로 이루어졌습니다. 다양한 값비싼 소재를 포함했기 때문에 종종 건물, 조각품, 의류가 단품 또는 한정판으로 제작되었습니다.
애그네스는 이러한 형태를 따라 세련되고, 전통적이지 않고, 우아한 디자인을 선보입니다.
초현실주의
상상력의 힘. 마음 속에 있는 것을 선택한 매체로 지속적이고 제한 없이 흘려보내는 방식으로 무의식적으로 창조하는 것. 주요 창시자 중 한 명인 프랑스 시인 앙드레 브르통은 "모든 미적, 도덕적 고민 밖에서 이성이 행사하는 모든 통제 없이 생각을 받아쓰는 것"이라고 말했습니다.
프로이트의 꿈 해석부터 달리의 시간 용해까지, 초현실주의의 주제는 마음을 자유롭게 하여 무엇을 발견하는지 보는 것입니다.
오펠린의 배지는 마음의 눈을 표현하는 것에 대한 입담일 뿐입니다.
기하학적 추상화
아르누보와 아르데코와 관련이 있지만 후년에 모양을 강조하면서 발전한 기하학적 추상화는 구조와 형태를 통해 표현됩니다.
요점은 어떤 시각적 현실에 대한 참조를 만드는 것이 아닙니다. 대신 미니멀리즘과 스스로 부과한 규칙이 자발성과 우연과 섞여 일상 생활에서 일반적으로 경험하지 못하는 독특한 구성을 만듭니다.
이본의 기하학적 디자인은 다른 사이클링 저지와는 비교할 수 없을 만큼 미학적, 기능적으로 완전히 새로운 패턴을 만들어냈습니다.
